古筝行业 需要危机感

　　迄今为止，接触最多的艺术形式有两种：一是古筝、二是昆曲，这两种同为中国传统文化的艺术形式，却体现着截然不同的命运。
　　文革中，一切传统文化都被扣上“四旧”的帽子，遭到毁灭性的打击，我父亲学习古筝的年代，古筝被大家认为是即将被社会淘汰的乐器，谁能想到从“死灰复燃”到“熊火冲天”，短短几十年，古筝已登上“国乐之王”的宝座。
　　还没有听到昆曲时，便已被她“世界非物质文化遗产”的称号唬住了，心中暗想“这么大的排头，联合国赋予的命名，古筝2000多年都没有得到的称号，昆曲短短600年就被冠名了，仿佛儿子当了驸马，老子却要下跪参拜。”
　　昆曲圈里呆了5年，接触了很多经典名剧《牡丹亭》《西厢记》《烂柯山》《长生殿》《雷锋塔》......字里行间体现着“水磨调”的细腻。我更倾向于《贵妃东渡》、新版《琵琶记》、《宦门子弟错立身》、等创作剧目，这些作品中，即继承了传统作品的精粹，又加入了时代特性的新鲜血液，把握得恰到好处，赢得观众的喜爱，却招来昆曲前辈声嘶力竭的排压之声——“这不是昆曲”。请问各位前辈：600年前的昆曲是什么样，您知道吗？除了史书上的记载，和近代昆曲人整理的资料中查询一些蛛丝马迹，没有现成的音像可供参考。弘扬国粹并不一定要回归从先，社会制度变了，人们的意识形态也不同以往，对于艺术匮乏的古代人，能听上一天的戏，如同皇族般的享受，可是对于被电影，电视，音乐，舞美等丰满的表演形式充斥着大脑的现代人，你想用一张桌子，两把凳子，荒腔走板的几件乐器（笛子、笙、三弦）的伴奏下，咿咿呀呀唱上几个时辰（两小时为一个时辰）就能征服，可能吗？党的政策都在与时俱进，何况昆曲？
　　艺术的价值是要用市场热衷度来衡量，看一看票价就很明了，一张最贵的昆曲门票的价格仅仅相当于一场演唱会中下甚至最低的票价。有人会说“流行音乐是炒作出来的，其本身没有什么艺术价值”。那好，昆曲也可以炒作啊，并且，昆曲的文化艺术内涵远高于任何流行音乐，但为什么受众群体却小的可怜呢？作为艺术表演形式的昆曲，应该在舞台上体现自身价值，最直接的标准就是上座率，可是经常一场演出下来，台上的人比台下的人还多，为什么如此尴尬？此种因由在于没有给群众“进门”的机会，观众是被动的，我们不能因为被关注的少就埋怨现代人的文化修养差，不懂戏，反省一下，昆曲演员中又有几个人识谱呢？“非物质文化遗产”不是文物，不能等同与摆在博物馆里供人观赏，从中追溯先人遗风的瓶瓶罐罐，她是前人留给我们的宝贵财富，作为财富，不升值，就会贬值，关起门来标榜自己唱的是“隔世遗音”，“遗产”迟早变成“破产”。
　　我认为“遗产”应该有一个期限，划拨的扶持款项相当于失业救济金，在此期限内除了保护和继承，更多的应是完善与发展，使之适应当下社会的审美品味，摆脱“遗产”称号，切不可抱着“遗产”的牌子夜郎自大，因为“遗产”的背后就是灭绝。
　　我们的古筝行业，难道就没有这样的危机感吗？