http://www.biquan.com.cn/碧泉古筝BiQuan.com - RainbowSoft Studio Z-Blog 1.8 Spirit Build 80722zh-CNCopyright 碧泉古筝. All Rights Reserved.Thu, 09 Sep 2010 12:11:41 +0800info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/464.htmlTue, 16 Mar 2010 11:37:43 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/464.html　　秦筝，就跟法国号、英国管一样，都是乐器的专用名词。法国号、英国管，人们根据其形状的改进和流传地区的扩大，虽然有各种叫法，但是，追溯到这些乐器的国籍，那就仍然是法国或英国。筝也同样，虽有各种名称，但是它的国籍仍然是秦，这个“秦”，决不是陕西的简称，而是代表中国。曹正教授一贯推崇秦筝，正是从这个历史实际出发的，他在西安秦筝学会成立大会上，题的“筝道本源”四个大字，既说明了筝最早流行的地区，也说明了秦筝就是中国筝。
　　关于筝的流传年代，一般人都说，是公元前237年前就流行于秦国，这是根据李斯上书的年代而认为的，其实，李斯还说，当时的秦国，已经“退弹筝而取韶虞”了，筝已被异国音乐代替了。那么筝的流传究竟是公元前137年以前的哪一年呢？具体很难说清，但大致可以肯定还要早得多。《楚辞》中有“挟秦筝而弹徵”的句子，就是证明。筝最早是五弦，音域窄，比起瑟要简单，没有瑟柔和，在秦始皇统一中国以前，弹筝已经在秦国消失了（民间或者还有），而瑟却不少，史料上有不少记载。有人说，筝是蒙恬改制的，这也不可能，蒙恬和李斯是同期人，如果说蒙恬改制了筝，那李斯为什么还要说那番话呢？
　　事实上周平王东迁以后，陕西的大部分土地就交给了秦人，秦就不再是部落的名子，而成为诸候国，这就是秦国。秦穆公时期，打败了西戎，攻灭了十二个国家，开地千里，秦威震西域，域外民族都把秦称为中国，后来，不少地方和国家通称中国为“支那”，这就是秦的音译。等到秦统一了全国，开展对外交通，北方和西方的邻族和邻国就称中国人为秦人。所以，秦是代表中国的。在本国是一个朝代，在世界上就代表中国。秦筝也是这样，在国内是说明其发祥地，在世界上就是中国筝的意思。
　　筝的流传地区，看来决不限于陕西，而是包括当时秦人的统治范围。秦人的政治、经济、文化中心，是渐渐由甘肃迁到陕西的。筝，肯定是伴随着秦人生活的变化而兴衰，秦人的生活由游牧到定居，由西垂而陕西。随着秦人与中原各诸候国往来的频繁，筝被异国的先进乐器所取代，这是合乎规律的，秦汉以来，宫庭和富贵人家，还不少鼓瑟和鼓瑟的故事，而很少见到筝，一直到东汉末年，在并、凉二州才参照瑟形，把筝进行了改制，加宽了音域，增多了弦，这样，又慢慢流传和繁荣起来。在南北朝时期，朝鲜人也参照瑟创制了伽耶琴。到了唐代，秦筝的发展达到了高潮，同时也传到了日本等许多国家。直到现在在南亚一些国家的华人心目中，还认为秦筝就是炎黄子孙的信物，华夏后裔的标识，他们弹秦古老的秦筝，以表达他们对祖国的怀念之情。有的人不会弹筝，家里也要摆一台筝；不仅有青年、儿童弹筝，六旬老人也有学筝的。
　　秦筝就是中国筝。
]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/464.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=464http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=464&key=f79515a1info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/458.htmlSun, 07 Feb 2010 23:29:51 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/458.html　　1 支撑筝弦的码子角度不合理，演奏时发出嘶哑之声。应把码子摆正，并经多次试验，使其角度合理，免去噪音。
　　2 码子上小骨片的小槽过细过深，筝弦卡死在小槽中，演奏时发出沙沙的噪音。应对码子小槽加宽修整。
　　3 前岳山至筝头穿弦孔之间的一段短弦，接触前岳山外侧过多，且似触非触（也称慢性接触），拨弦后，弦的振动引起这段弦嘶嘶鸣叫。应对前岳山修整或调换，使短弦尽量不接触其外侧。暂时克服的办法：在短弦放衬条，增加短弦对接触面的压力，避免杂音。
　　4 筝弦与后岳山的接触部位处于慢性接触状态，拨弦后，引起此部位的杂音。克服的办法有二：第一是放松琴弦，降低琴钉上的栓弦部位，再紧弦至原音高，用此办法增加弦对的岳山的压力，从而避免杂音；第二是在接触部位中放置少许绵软物品，减小弦的振动，避免杂音。
　　5 假指甲劈裂，拨弦时发出沙哑噪音。应修理或调换假指甲。
　　6 拨弦后，码外弦段（即码子左侧弦段）发生共振，两种或几种声音混杂。这时调整弦的张力，移动码子的位置，以消除共振的根源。
　　7 筝接触琴桌的四个角不在同一平面上，因晃动而伴有碰击声。应该定筝的两个角于琴桌上，亦可用螺丝拧上，消除筝的晃动。
　　8 琴桌接触地面的四个角不在一个平面上，因晃动而伴有碰击声。应在琴桌右侧的两条腿底部做一横条，并在靠近身体的桌腿底部做踏板，必要时用脚踏横条或踏板，以求平稳。
　　在筝上还会出现其它杂音，应找出其产生的根源，加以消除。
]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/458.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=458http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=458&key=fc3a945dinfo@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/456.htmlMon, 01 Feb 2010 13:57:41 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/456.html　　筝的早期形制，据汉《风俗通》所引古音乐文献《礼•乐记》的佚文，说是“五弦筑身也”，但其时五行学说盛行，究竟是记录的原始筝制还是臆测就不得而知了。现在一般认为，筝是由早期的五弦发展为汉代的十二弦筝，进而为隋唐的十三弦筝，明代增至十四、十五弦，近代才出现了十六弦筝。
　　在江西贵溪春秋崖墓群出土了两张十三弦筝，这件珍贵的文物，弥补了早期文献记载的不足，它表明古筝早已传入中国南部，且其形制业已发展到了令人惊叹的水平。使我们明白了十三弦筝并非产生于十二弦筝之后，而是早就与之并存的筝制了，只不过早期的十三弦筝多用之于雅乐，称之为“颂琴”而已。
　　早期筝的表演形式，主要是弹唱的筝歌。随着汉代相和歌的兴起，古筝艺术进入了一个全新的时代。最初由徒歌，进而为但歌，逐步发展成为六、七种丝竹乐器更相迭奏，歌手击节唱和的“相和歌”，在未歌之前和弄后有所谓“五部弦”、“六部弦”，就是弦乐合奏的前奏和间奏曲。而筝、笛则是其中的主奏乐器。汉代还有《筝笛录》的专书，记录有“胡笳”等曲目，这是筝曲器乐化的开始。而后，又由相和歌产生了纯器乐的“但曲”。张永《永嘉正声伎录》（公元424-453）载有“但曲”七首：《广陵散》、《黄老弹》、《飞龙引》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》、《流楚窈窕》等，都是器乐合奏曲，同时也是筝独奏曲。就这些曲子来说，都不是秦声而是楚声；其结构规模，比起西汉“无要妙之音、变羽之转”的筝歌来，有了长足的进步。可以说，筝的崛起乃是随着汉代晚期相和歌的兴盛而获得飞跃发展的。
　　表演艺术和乐器构造性能的进步总是相互促进的。汉魏相和乐的筝，已基本定型，一个六尺长的上圆下平的琴身，上张十二条弦，高高的柱子，弦急声高，又多用骨甲代指，弹起来铮铮作响。比起声音细微的七弦琴和体积笨重的瑟来，筝更是广大群众喜闻乐见的乐器。演奏已有了“大兴小附，重发轻随”的勾搭及撮弦、促柱等手法，和今天的弹筝技巧已没有多大的差异了。这是演奏的曲目，既有前代的雅曲象《驺虞》、《鹿鸣》等，又有当代民间的新声，正如《古诗十九首》所说的：“弹筝奋逸响，新声妙如神”，秦筝以其清新美妙的音乐倾倒了无数的诗人骚客，现存古代的筝赋的作者如侯瑾、阮瑀、傅玄、贾彬、顾恺之等都是汉末、魏、晋时人；弹筝的名手，除了郝索、陆太喜等民间筝手外，魏文帝、游楚、桓伊、谢仁祖、何承天等王公贵人也竞相习弹，蔚成风气。这一时期是古筝艺术史上空前兴盛发展的黄金时代。
　　在东晋、南北朝继相和乐而起的清商乐中，筝更广泛的用来演奏吴歌和荆楚西曲。有名的吴歌《上声歌》，就是由于筝使用了“上声促柱”的手法而得名；而《三洲》、《采莲》、《乌夜啼》等西曲也是筝常演奏的代表性曲目。可知古筝艺术是不断吸收着民间音乐的营养而获得旺盛的生命力的。
　　大约在梁陈之际十三弦筝逐渐兴起，到了隋代，十三弦筝在雅乐中的地位已完全确立，但是二弦筝的传统却随着清商乐而流入隋唐燕乐，直到唐末，才因清乐的衰微而为十三弦筝所取代，而其定弦的原则，却被十三弦筝继承下来了。如唐筝中的平调调弦法，其渊源无疑是来自魏晋的清商三调的。
　　十三弦筝在唐代得到了充分的发展，其普及的程度，甚至使有着深厚传统的七弦琴音乐受到冷落。弹筝名手辈出：薛琼琼、李青青、龙佐、常述本、史从、李从周、崔七等，她（他）们精妙的筝艺常为诗人们所称颂。燕乐的兴盛给秦筝艺术以更为广阔的天地，有名的大曲，《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《伊州》、《凉州》等，也都曾被吸收为筝的独奏曲。开成中（公元839年）扬州崔氏女所弹的筝曲《迎君乐》、《槲林叹》、《秦王赏金歌》、《广陵散》、《行路难》、《上江虹》、《晋城仙》、《丝竹赏金歌》、《思归乐》，都是二十八至四十几段的大曲；其调名有正商调、分丝调、小石调、双柱调等。《乐府杂录》说筝有宫、商、角、羽四调，临时移柱用于二十八调，从上述十首曲的调名来看，民间筝乐的调弦法还不止于此数，由此可见高度发展的唐筝水平。
　　唐代雅乐中也使用筝（称为颂瑟），祖孝孙，张文收所考定的十二均旋宫之乐，使筝的旋宫性能得到进一步的系统完善。《治筝类要》中所载旋宫十二均，就是转刊的唐代古筝的旋宫方法。
　　唐筝丰富的宫调形式和宏大的曲子结构，堪称传统筝乐的顶峰。随着频繁的文化交流，唐筝远传至边陲域外；其绪余下及宋代。影响所至，甚至北宋的琴瑟调品也在借用着筝的调弦方法而弹奏操弄的，这曾使得当时的雅乐家房庶为之感慨不已。南宋经五代、靖康战乱，唐代的许多传统音乐都已散亡，但宫廷燕乐中还有筝独弹、领奏、合奏等多种形式，只此可见唐筝影响之一斑。
　　明代筝制已增至十四、十五弦，音域有了进一步的扩大，只是由于复古思想的影响，筝被看作俗乐，乐人的地位低下，如江宁教坊的李节，善弹筝唱歌，受到作曲家和文人的赏识、算是其中的佼佼者了。士大夫既不屑为之，弹筝艺人仅靠口授心传，又无力刊刻筝谱，在集谱之风最盛的明清五百余年间，竟无一部筝谱传世，由于没有这个桥梁，致使前代不少筝乐传统，日渐消亡，古曲目及多种定弦方式，大都未能流传下来。
　　元明戏曲说唱音乐的发展对筝乐有着很大的影响。明代中叶北方流行一种以筝、琵琶、三弦等乐器合奏与伴唱的“弦索”，其曲目有北词清弹六十余套。这种传统表演方式，后来一直沿传到近代。值得注意的是周亮工《书影》中详细记录了公元1506-1624年间三种不同的筝歌艺术：明武宗时教坊乐人梁三姑，弹筝独步一时，她的表演，唱词间夹有说白，更便于敷演故事情节。弹奏时“洪往舒归，鲸骇鸾续，更时如折柱状，已若风雾烟雨、共冷冷也”，她高超的技艺有着极为强烈的艺术效果和感染力量。稍晚些时的田玉环，并不是梁氏一派，她的筝艺更多受到姑苏、太仓的琵琶和仪征、扬州的陈隋古调的影响，表演时演唱重于弹奏；刘弱弹筝则干脆唱起甘州、桐城诸歌，如北风凄劲、戍士秋怀，正是秦筝慷慨悲歌的遗意。而他的演奏“连丝并拨，雨霰惊飞”，也有着很高的水平。据周亮工的见闻，明代末年再也见不到这样的绝艺了。
　　秦筝自早年传入中原，赵、郑、楚、吴相继流行，后来随着客家人的三次大迁徙，秦筝又传至闽、粤。古筝艺术的花朵，遂遍及全国各地。流传至各地的筝乐，由于地理环境、气候、民俗、方言等因素长期的影响，并与当地民间音乐互相吸收融合，逐渐形成了不同的地方风格，在近代发展成为不同的流派。最著名的有河南、山东、潮州、客家、浙江等几大流派，其渊源都可以上溯到清代。这些流派不但具有着各不相同的代表性曲目，有着各具特色的音韵特点和演奏风格；有些在记谱上也有独具的谱式，如山东的花字工尺谱，潮州的二四谱，这使源远流长的古筝艺术更为绚丽多彩。
　　这些流派的曲目由于历史的和整理记录的条件不同而多寡不一，如中州古调有六十余首，齐鲁花字工尺谱二十首，武林筝曲十首等。这批珍贵的遗产，是有着两千多年历史的古筝艺术的洁净，它不但是我国古筝艺术的宝贵遗产，也是世界人民共同的文化财富。
　　丁承运]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/456.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=456http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=456&key=15121024info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/453.htmlMon, 25 Jan 2010 09:53:31 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/453.html　　（一）音色美
　　音色即音品，音色可分为乐器音色和演奏音色。前者为乐器本身所具有的音色；后者为演奏乐器所获得的音色。演奏技巧是获得优美音色的手段 ,古筝的演奏音色包含基本音色和变化音色两种。
　　基本音色是演奏者弹奏的声音“底色”，是演奏者基本功的一定体现，是演熟练掌握和驾驭乐器音色的能力。演奏者要获得这种好的基本音色，首先要解决发音的问题——手指弹弦的基本方法。即：“大动作松，小动作活，力沉指尖”。例如：古筝大撮指法是以手腕为运动轴心，若手腕在运动后不能迅速回复到原来的自然状态而持续紧张，必然使协调作用转为对抗，即屈肌收缩而伸肌紧张。这样不但演奏十分吃力不能持久而且发音没有分量，还会造成手臂紧张，不能充分保持弹性，致使发出的音就像棍子拨弦一样，呆滞、僵硬而且干瘪。古筝弹奏中弹弦方法和弹弦角度是决定基本音色优劣的两个根本性的问题。如果方法不正确，基本音色也就不会好，更无法获得变化音色了。
　　变化音色是指在音乐表现中所使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色，也可称为应用音色。每一首乐曲都有其固有的音乐形象和思想内容，情绪的变化和乐思的对比变化均贯穿于乐曲的始终。在古筝演奏中，获得各种变化音色的途径有以下几种：（1）演奏变化中触弦位置的（2）演奏中触弦速度的变化 （3）手指用力部位的变化 古筝演奏的基本发力点在手指尖，但由于乐曲风格不同、情绪不同，演奏时就相应的需要变化用力部位。（4）特殊音色的使用 特殊音色是根据乐曲作者的创作意图和要求来使用的。特殊音色的使用多见于创作乐曲中，它丰富了古筝的变化音色，拓宽了古筝的表现力。在演奏中应根据乐曲情绪的需要把握好演奏尺度，这样才能更形象生动的塑造音乐形象。
　　正确的演奏方法为获得良好的演奏音色提供了技术条件。音色的美可以说是先得于心而后形于手，得心后才能通过手演奏出美妙的乐音。因此，演奏者应重视自身的心理音色的训练，不断提高自身艺术修养。有了心理音色的尺度才可能达到实际音色所要求的高度。
　　（二）、韵律美
　　古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在。山东派非常重视左手的技巧，例如轻松活泼的颤音、具跳动感的点音、产生不稳定感的按颤音、表现激动或愤怒的按颤音，或是活泼轻快的按滑音等，尤其是慢板乐曲更强调了古朴淡雅、内在凝重的风格，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，富于美学性质。因此在练习因此在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。左手演奏特点可以用八个字来概括“奏活左手，准中求变”。
　　1.“苦音”的表现手法
　　五声调式中的四个“偏音往往通过左手按弦之以韵补声而取得，故而独具韵味。在南北各派的“苦音筝曲”中“苦音”（微升4和微降7）的形成，由于其旋律背景不同，表现手法各异，因而其韵味各不相同，如在潮州筝曲《寒鸦戏水》中，其“苦音”的表现手法着重于委婉、缠绵、清淳；到了《山丹丹开花红艳艳》中，则“苦音”不苦，而要求粗犷、豪放、悠远、壮阔了。
　　2.颤音的表现手法
　　在演奏优美如歌的旋律时，左手的颤音应是振幅小而匀的美化型颤音。在演奏哀伤的旋律时，左手的颤音应密而紧。如果是悲愤的内容，左手的颤音应是振幅大、频率快，颤音效果带有棱角等等.现代筝曲更是根据作品内容和情感的需要施以不同的颤音的手法，轻音慢颤，活泼快颤，激烈猛颤，泼辣重颤，凄婉密颤，这样就把无穷的韵味、无限的情感表达得淋漓尽致。
　　3.掌握特殊按弦手法
　　特殊的按弦手法其特点是通过左手大、食、中三指的既分且合，按弦线路、力度的错综变化，使弦音能在保持原音准的基础上滑动变化，以突出筝的韵味、风味与个性。左手则是上下滑按音、点弦、颤弦、揉弦、回滑。这些指法有时也穿插弹拨，还有双手配合弹奏，这大大丰富了筝曲的表现力。随着社会时代的发展，弹奏指法也在不断的改进。就从左手按音的产生、发展到现在，就演变出了多种回音奏法和揉弦奏法左手按滑揉吟所产生的韵味，独具特色，是其他乐器所不能比拟和代替的。必须告诉学生，这些不同的韵味的律动是一个按滑揉吟的过程，直接影响到韵味的形成，要让学生在弹奏的过程中，追求韵味，在听觉享受中寻找美感。
　　（三）、意境美
　　古筝曲目中，无论是传统曲目，还是现代创作曲目，大都有很好的意境。中国人在形象思维上的抽象能力水平非常高，它不仅体现在深厚的中国传统文化的哲学思考上，亦表现在艺术创造上。于是乎，数千年来，“意象”过程成为中国传统艺术思维的主要方式，“境界”则成了中国哲人们解释其思想体系的最高概念。在演奏艺术创造中，对“意象”和“境界”的注重，则可以帮助我们提升艺术表现的水平。对于各种通过音乐描绘的意境，要让学生在练习中不断地去领会、去辨析。
　　古筝艺术有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，在古筝教学中，只要教者有心，学者有意，定可从那丰富的文化内涵得到更多的收获。对于同一种事物的描写，由于其乐曲内涵不一样，所表现的意境美也大相径庭。例如同样描写水面的美，《渔舟唱晚》里所呈现的那种“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的景象乃是一种恬美；《洞庭新歌》中所描绘的那种“长烟一空，湖光潋滟”的意境属于秀美；至于《战台风》中“风狂雨暴，波浪滔天”的场面，则是一中壮美。而筝曲中的这些意境都是通过勾、挑、托、劈、划、摇等技法来描绘来表现的，所以，意境美的描绘，同音色美、韵律美的表现又是紧密相关的，要在表现中描绘，在描绘中表现。让意境美充分表现古筝音乐所独有的特色。
　　（四）、形象美
　　筝曲中所塑造的众多人物形象和自然景象可谓千姿百态、气象万千。而这里的形象同一切音乐形象一样，是情象，是意象。要让几岁、十几岁的儿童理解众多的各具个性的音乐形象并非易事。他们艺术思维能力普遍比较低。而古筝艺术是一种听觉艺术，是一种时间的艺术，它是抽象的。但是，每部作品却又是在表现作者的内心感受，有表现欢快的，有表现忧伤的……所以，教师在培养他们乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，抓住有特性的音调诱发学生的形象思维。如在《秦桑曲》中，要一面向学生讲述唐代大诗人李白《思春》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝；当君怀归日，是妾断肠时”的情境。同时，让学生特别重视那个“苦音”的凄婉旋律，用它来联想那位思念亲人的青年女子。在《战台风》中，通过低音区铿锵有力的渔民号子，则可以联想到一群情绪高昂与风浪搏斗的渔民形象。而《山丹丹开花红艳艳》中的小快板，则让学生联系到陕北人民“千家万户把门开，迎接中央红军到陕北”的欢腾景象。
　　（五）、仪态美
　　古筝演奏者的仪态常常不被人重视，其实仪态美直接关系到演奏效果。演奏时，身体僵硬、呆若目鸡固然不象样，而莫名其妙地前摇后摆，点头晃脑亦不可取。从学筝之初，要求正确的坐姿手势开始，就要求学生注意演奏的仪态，演奏的动作要顺手自然，做到心随情表，体随心动。古筝的弹奏要想能感动别人，首先要能感动自己。要想感动自己，首先用“心”去体会乐曲的思想内容，再用“心”去表达乐曲的思想内容，这种表达可以说是演奏者情感的自然流露。这时所做的动作再大也不显夸张，动作再小也不觉拘谨。才能做到唐代大诗人白居易在他《夜筝》诗中所说的那样，“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。如《渔舟唱晚》悠然恬美，身体自然端庄，几无晃动；而《战台风》波澜壮阔，气势磅礴，身体动作幅度自然相应加大。所有这些，都强调自然，即根据乐曲的情绪设计形体动作，而求得演奏仪态的自然美。
　　古筝教学中的审美教育是多方面的，上面讲的只是几个方面。在实际教学中它们是互相关连、互相渗透的一个整体。即：我们掌握了基础知识、弹奏姿势、指法运用、演奏仪态等初学内容后，认真仔细的注意弹奏时练习正确的指尖触弦，音色的纯正，处理好放松和紧张的关系，提高弹拨速度，掌握不同效果的吟、揉、按、滑等技巧。它们必须有机结合起来，在特定时期有所突出。我们的目的是：充分发挥古筝艺术本身的特色，激发学生学习古筝的兴趣和热情，培养学生的创造能力和审美能力，让学生在演奏技巧训练中增强对美的感受和理解，同时又在对美的探索和追求中提高演奏技艺，从而真正掌握古筝艺术的真谛。
]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/453.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=453http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=453&key=58fa43b7info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/452.htmlMon, 18 Jan 2010 11:24:59 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/452.html　　1、表现中华民族气节和人民正义斗争的。
例如《神奇秘谱》中的《广陵散》，是东汉时期的古曲，表现了战国时期韩国剑工匠为韩王铸剑，到期未成，被韩王杀害。工匠的儿子聂政长大立志报仇，经过顽强的努力，终于机智地刺死韩王并自杀身死，音乐甚为激昂慷慨。
　　《苏武思君》（应是明代以前的作品）这是一首琴歌，音乐深刻感人，歌词热切有力。李焕之同志将它改为大合唱，赢得了国际赞誉。
　　2、表现劳动人民的生活、思想的。
　　《欸乃》（这是明代谱本，也应是明代以前的作品。）表现船夫拉纤的劳动。有拉船的
劳动号子音调多次出现，并一次比一次激动。整个音乐忧郁不平，是很有形象很有深度的重要琴曲。在古曲中，这样直接、具体地表现劳动的作品，是罕见的。
　　《渔歌》表现渔夫在大自然中自食其力，勤劳乐观的情感。音乐中有很显然类似唱歌的音调。这一曲虽然在描写渔夫，却是寄托了作者对现实不满、向往遁迹山水生活的心情。
　　《雉朝飞》是写一个七十岁的牧人，早晨在田野中看见雉鸡成双而飞，感叹自己已是暮年，尚未有妻。反映了封建社会中贫苦的劳动人民的生活遭遇。这在很古的时候是一首琴歌，在清代谱本中已经有了器乐曲的《雉朝飞》。
　　3、表现社会上不同人的遭遇所产生的复杂感情。
　　《胡笳十八拍》是一首较大型的琴曲，见于《五知斋琴谱》。表现了蔡文姬的苦难：幸存、别子、还乡的悲欢交织的矛盾心情，音乐深刻细致。
　　《秋塞吟》表现王昭君别离故国远嫁异族的悲凉情感，音乐娓婉细腻很有特色。
　　《阳关三叠》是在唐代诗人王维《送元二使安西》一诗的基础上发展成一首琴歌的。近些年被改成合唱，影响更广。
　　《忆故人》是晚清出现的琴曲，表现山中月下，徘徊叹息思念友人。音乐结构完整逻辑性、婉转曲折，非常感人。
　　4、表现具有哲理性的思想感情活动。
　　《墨子悲丝》，墨子看到洁白的丝被染成不同颜色，从而感叹人类也是在社会上由纯洁而变成形形色色，产生悲思，这首琴曲含蓄而有深度，令人信服地表达了这种内心活动。
　　《鸥鹭忘机》根据的是一则古代寓言：有一个老人常在海上闲游。日久，海鸥与他接近，相友好。后来他的妻子知道了，要他捉一两只回来。他第二天再去，海鸥再也不理睬他了。乐曲表现的是一种在人们忘却害人的动机时，海鸥悠然无虑、自由飞翔的情绪，同时隐约有惆怅之感，好像孕育着可悲的结局。
　　5、表现大自然的景物并抒发人的内心感情。
　　《流水》一曲描绘了水流自山泉至长江大海的种种形态，并表达了人们对这壮丽的大自然的赞叹。
　　《平沙落雁》是通过对秋爽天高、水远沙明，雁阵的飞翔、鸣叫、盘旋、降落、起飞的种种描写，造成一幅雅致清秀的图画。使人产生安宁闲适之感。
　　还有一些古琴曲表达了处于自然之中的怡然自得，对追逐名利者的鄙弃。正如《渔樵问答》的琴曲表现了渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利的厌恶。]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/452.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=452http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=452&key=44c78805info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/451.htmlFri, 15 Jan 2010 10:32:49 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/451.html　　周望谈古筝的质量
　　这次鉴定总的感觉是几点：
　　一、是外观规格差别较大，我们平时用上海古筝比较多，也比较习惯了上海的制式，但是其它企业的古筝差别就比较大了。我认为这是古筝制作中一个急需解决的问题，现在的问题是有的筝距不一样，有的弦距宽了一个指距，这样我们演奏中感觉就不一样了，严重影响了演奏效果。另外还有码子的高度、面板的弧度等都需要统一，使古筝生产规范统一。这将大大有利于演奏。
　　二、是码子的制作问题，有的比较精细，有的就比较粗糙，很不讲究，码子与面板贴合不严，一弹码子就跳起来了，使我们在弹古筝时不敢用力，尤其是弹一些和弦较多或力度较大的曲子，这样的古筝就不适应了。因此，我认为码子的制作千万不要轻视了。它关系到整个琴声音的发挥，在制作中要特别严格。
　　三、是我们专业弹筝人对古筝的音质要求是声音很集中，声音能够立起来，但是现在有的古筝声音单薄，发闷、发哑。尤其是低音弹出来，没有面板的振动。还有的古筝声音很大，但弹起来没有对比，象白水一样。而我们要求的古筝音质要有一个鲜明的对比，在各个音区要有不同的音质反响，有的要求明亮，有的要求柔和，需要表达很丰富的音响。
　　作为一个古筝制作工人，应当对制作古筝中的音色有一定的了解，如果对古筝声音的要求没有标准和想法，就无法做好古筝，现在古筝从工艺上已经做的比较好了，缺少的是音质的要求。
]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/451.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=451http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=451&key=d914dcfdinfo@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/449.htmlFri, 08 Jan 2010 10:51:32 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/449.html　　现今，有前辈把它改编成古筝曲子流传，真是好之又好，乃古筝后辈之幸矣。像这样改编的古筝流行曲子，真是多多益善。正应那句话：要普采众家之长，像海绵吸水，丰富自己。
　　这首曲子想弹好了，需要掌握如下技术难点。
　　1）摇指 在这里摇指技巧要灵活，不能够笨拙的光出声音。要歌唱性的、连贯成线的，有高亢的、细密温柔的。在下面我会详细讲述。
　　2）花指 这里的花指要求是伴奏性的，随着曲调的进行加花，烘托气氛。
　　3）双抹 就是要求把同度的和音弹出来。
　　4）双托 要求右手手指在手腕的带动下，同时弹奏两根相邻的琴弦，然后左手将音高较低的一根弦诼渐或快速滑升到较高一根弦的音准上，使两根弦的音成为同度音。
　　5）琶音 就是将四个手指同时放在琴弦上，然后按节奏顺序放开。
　　6）分指弹奏 必须掌握好音阶进行的连贯性，手指在过弦时，不要给人以中断的感觉。
　　7）变音 也叫按变音。在古筝任何一根弦上，用左手按压琴码左侧弦使之升高变为另外一个音。
　　8）扫弦刮奏 由大拇指“托”在一根琴弦上同时向外快速弹数根弦。之后从一个音到另一个音上行刮奏，反之，从一个音到另一个音下行刮奏。
　　在此，我要细说练好摇指的几个问题。
　　1）大拇指长摇是用大拇指和食指的左侧 指尖共同捏住大拇指假指甲片摇动，不是大拇指单独摇动。
　　2）手型成半握拳状，各指关节不可塌陷，在摇动时，除了大拇指和食指捏住假指甲片，别的三指不可捏拳或上翘。
　　3）在摇奏时，腕部必须放松，不可僵硬，要将整个手臂的重量通过手指集中在触弦点上。
　　4）当大拇指在弦上快速托劈时，力度和速度要均匀，不能忽快忽慢或者时强时弱，否则会听上去不连贯。
　　5）在过弦时，要保持手型，用肘关节的屈伸换弦，不可以用手指、手腕够弦，不然会有短暂的间歇，给人以音乐中断的感觉。
]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/449.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=449http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=449&key=eba2ef63info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/448.htmlThu, 07 Jan 2010 11:32:05 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/448.html　　最早把筝用于伴奏秦腔的是乔廷秀同志，她是音院筝专业毕业生。1963年，原军区五一剧团王瑞檀同志，在秦腔现代戏《三世仇》里试用古筝作伴奏乐器。在这个戏里，虽然也只是片断，但效果奇特，前所未闻，充分表现了穷苦人的忧心愁肠。唐岑参说的：“怨调慢声如欲语”、“秦筝声最苦”，仿佛在耳边回荡，古筝给观众留下了深刻的印象。
　　1965年音院附中分配到长安县剧团的何秀琴同志，在现代戏《沙家浜》中用筝伴奏，描绘阿庆嫂沉思斗智的心理状态，为这个戏增辉不少，每次观众一听到筝的声音，全场安静，被这优美细腻的声音所陶醉，有的探头张望，想看看这是什么乐器发出来的声音。
　　1968年曲云同志在木偶剧团用筝伴奏秦腔，取得了很好的效果。在全剧伴奏中，尽管筝的使用不是很多，但每次出现，都引起观众的极大兴趣。有的人亲切的把筝比作“菜心心”、“油花花”，视为全剧音乐的精华。后来，她创作的《香山射鼓》（筝独奏曲）能在第六届亚洲音乐论坛和专题讨论会获优秀奖，也是与她弹奏秦腔的艺术实践活动分不开的。
　　古筝伴奏戏曲，实践证明，效果别致，不少弹筝人也有体会。原来在省戏曲研究院眉碗团的魏军同志、省京剧团的郭双珠同志，市越剧团的李月娥同志，都用筝于戏曲伴奏中，取得了可贵的经验。今天，筝在西安戏曲舞台上已经成为大家欢迎的一件乐器，受到普遍重视和使用。如省戏曲研究院排演的《司马迁》、《梨花魂》，市戏校演出的《潇湘夜雨》、《卓文君》，市评剧团的《人生》，市秦一团演出的《梨花狱》，易俗社演出的《洗夫人》等，都用筝在伴奏中，收到了很好的效果。有的剧团，没有筝手就借人，借不到就由别的同志学习兼奏，这些充分说明了筝在人们心目中由陌生到熟悉，再到爱好而大量运用。好像只有这个乐器才能表现出心中的乐思和刻划剧中人的形象。省戏曲研究院的焦志信同志本来是板胡手，业余弹奏，为《屠夫状元》录制了电影音乐，使秦筝声韵传播全国。
　　去年的西安首届戏剧节，献演的剧目伴奏乐队中，用筝已非常普遍，几乎有条件的剧团都使用了筝，好象在戏剧中必须出现筝的效果，人们才能满足似的，那怕点缀一下，增加一点色彩也感到要丰富得多。
　　用筝伴奏戏曲，河南、山东等地，早已司空见惯，但是在西安却是近些年的事。古人说，“弹筝搏髀，歌呼呜呜，快耳目者真秦之声也”，今天我理解为“弹着筝，敲着梆子，唱着三加三，真使人快乐啊——这是地地道道的秦腔。”在现今振兴秦腔的热潮中，我以为大力普及和宣传秦筝，有着历史和现实的深刻意义。
]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/448.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=448http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=448&key=679ca8e7info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/447.htmlMon, 04 Jan 2010 09:30:04 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/447.html　　连续弹奏变音时，要注意音准和变音的稳定性，同时需注意乐谱中的反复记号；第二段为中板，旋律明朗，节奏活泼。后半段慢起渐快处把握好节奏的自然过渡和乐曲旋律的流畅性；
　　第三段为快板，热烈明快，一气呵成。右手快四点的弹奏，在力点和节奏上要注意均匀性，手指触弦的动作松弛并具有弹性，手指的动作不宜过大。
　　江南丝竹的音乐风格特点是曲调平衡流畅，力度渐进变化，旋律进行顺畅无碍，发音柔泣灵巧，乐曲风格清新淡雅。所以，我们常用“如行云流水”来形容江南丝竹的音乐风格，这也是我们在演奏《云庆》这首乐曲时特别注重的。]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/447.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=447http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=447&key=ed807fe0info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2009/444.htmlThu, 24 Dec 2009 09:42:20 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2009/444.html　　如发现某弦不发音或发出沙音，用手捻一下此弦的外缠尼龙，如果捻的动，说明尼龙未缠紧，阻碍了弦的震动，则这根弦是次品，必须更换。
　　如发现某一弦的码子在用力弹弦后有柱底打面的声音，俗称“跳码”，这说明弦的张力不够或有效弦长太短，或码子高度不够。先检查一下是否按编号排码的，如果排列没有问题，可将这只码子向左移动一些再上紧琴弦即可。
　　如果发现筝体不平，检查一下筝架摆放的地面是否平整，设法把筝架放平，如筝架腿有长短则用锯子锯掉长出的部分即可；如使用的是组合架，可在筝体与组合架有空隙的地方钉上一块厚度相当的橡皮就可将筝放平。
　　如拨动琴弦时筝头处发出嗡嗡的声音，请检查一下筝头琴盒盖是否关紧，如盒盖密合不好的话是引起这一问题的原因之一，再者察看一下筝头琴盒内的物品是否排放的不平或是触碰到盒内的琴钉，还有筝盒内不要放置太多的东西，如果放的东西较多或不平的话在弹琴的时候会引起盒内物品的共振，从而产生噪音。 ]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2009/444.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=444http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=444&key=1d721c1c