古筝艺术圈迫切需要演出平台

　中国民族音乐有几个这样的现象：

　　1、社会艺术活动大多由专业院校的教师兼任。

　　2、越来越多的专业院校毕业生不知道自己将来要做什么。

　　3、越来越多的人学习古筝，却越来越少的人有实践平台。

　　4、舞台机制不完善，绝大多数演奏家没有演出平台。

　　5、音乐会演出形式单一，作品形式单一。

　　这一现象在其他领域是不多见的，演艺界的艺术家和大腕有几个是在学校教书的？世界著名的音乐大师亦是如此。学校是培养艺术家的摇篮。

　　这一现象的背后映射出看似红火的古筝行业，实质上缺乏了一个重要环节——舞台与传播推广的专业团队。导致很多职能需要学校的教授们替代，由于过多地参与社会推广与演出活动，牵扯了本应付诸于教学和科研的精力很时间。

　　另一方面，物欲价值观影响了学生的心智，导致其更多地注重名利，逐渐舍弃了艺术的纯粹，迷茫困惑，徘徊不定。

　　每年全国音乐院校古筝专业毕业上百人，而专业音乐团体能够接纳的却越来越少，招聘往往相隔几年甚至十几年，很多演奏团体都面临裁员。很多学生选择的考研，苦念一番英语政治，即便考上了将来也未必能留校任教，用青春和心性做赌注，换得的往往是更加无奈。很多年轻俊才被闲置，多年的勤学苦练换回的仅仅是养家度日，心态不再平和，以往的理想抱负变为抱怨与后悔。

　　搭建一个供年轻人才施展才华的舞台是必需且迫切的，通过这个舞台集结有志之士，建立创作团队，演奏团队，教学团队，分工明确，集思广益 ，各展才华。打造精品艺术。一方面减轻了专业院校教师们的工作负担，使之能够安心、专心地教学，培养艺术人才，另一方面，避免了俊才闲置，人才浪费的局面，让更多的古筝演奏家学有所用。更重要的是通过系统性地导出，推动古筝事业持续发展。