http://www.biquan.com.cn/碧泉古筝BiQuan.comRainbowSoft Studio Z-Blog 1.8 Spirit Build 80722zh-CNCopyright 碧泉古筝. All Rights Reserved.Tue, 09 Mar 2010 10:41:55 +0800info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/461.htmlTue, 09 Mar 2010 10:41:38 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/461.html　　为了解决这一问题，我尝试着在原有古筝码子的左侧架起了临时码子，这样便可以解决古筝演奏半音困难的问题，并改变了古筝历来只弹一半的状况。
　　古筝的弦比较长，这是其特有的优势。但是在演奏中，只有码子右边的弦能够奏出乐音，码子左边是无调弦，使得古筝演奏者只能弹奏乐器的一半(尤其是演奏传统乐曲) ，这岂不是浪费。传统古筝在演奏一些现代作品时，为了达到某种特定效果，需要把一部分正音改变为偏音。这样一来就改变了五声音阶的排列。例如《黔中赋》的音阶排列： D E # F A B d f # f a b d 1 e1 # f 1 a 1 b 1 d 2 f 2 # f 2 a 2 b 2 c 3 这种排列方式把五声音阶中的“e2 ”音变成了“f2 ”音，而需要“e2 ”音的时候又要从“d2 ”弦上压出来，其实一样费事。
　　如果在原有码子的左侧的无调弦上架上临时码子，便可以充分利用被浪费的一部分弦，而且可以解决古筝演奏半音难的问题。例如：在“角”弦的码子左侧架上一个临时码子，使两个琴码之间的弦发出“清角”音。在“羽”弦上使用同样的方法，使两个琴码之间的弦发出“变宫”音。这样，七声音阶中的偏音就排列出来了。弹奏传统乐曲时仍然可以从“角”弦上压出“清角” ，从“羽”弦上压出“变宫” ，使其保留“以韵补声”的特色。由此看来在码子左侧用临时码子架出所需要的偏音，不仅可以保留原有的五声音阶，而且可以把左手解放出来，去弹奏副旋律。
　　在我最近创作的古筝曲《迟暮》中，b d1 # f1 b1 d2 # f2 b2 d3 八根弦的左侧架上了临时码子，排列出c1 # c1 g1c2 # c2 g2 c3 # c3 八个偏音。古筝右侧仍然是五声音阶，保持了古筝原有特色。
　　乐曲中左右手在原有琴码两侧的交替和同时弹奏，不仅烘托了音乐气氛，充分体现了乐曲的乐思，而且有些技法是古筝历史上从未使用过的。
　　右手以在低音的持续扫弦作为背景音，左手则在原有琴码两侧跨码摇指，弹奏主旋律。这种技法练起来虽然有一定的难度，但是掌握之后对于增强乐曲表现力有着极其重要的作用。
　　另外，在临时琴码与原有琴码之间的弦上使用的如： 左手摇指、轮指等技法对于训练左手基本功，使双手达到发展平衡也是很有帮助的。
　　十二平均律并非由西方传入中国。曾侯乙墓中出土的编钟可以证明我国早在春秋时期就已有了十二平均律。特别是到了明朝时期朱载全面确立了十二平均律理论。古筝作为中国的古老乐器也应该而且必须继承这一精华。我设想，在此基础上适当加以调整和改造，完全可以在不改变音色的条件下制成十二平均律的古筝。
]]>筝坛快讯http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/461.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=461http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=461&key=5c5705c3info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/460.htmlWed, 03 Mar 2010 22:53:11 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/460.html
　　这场《感触筝情·体味翰韵》感受、体验活动，让很多带孩子的家长慕名前来。一位西祠ID号为“心韵”的妈妈告诉记者：自从孩子无意听到了古筝曲，就逐渐喜欢上了这种传统音乐。在这里报了名以后，小家伙每天回家不需要我们监督就自己练琴，痴迷的程度让人感动，晚上钻进被窝后还用我的头发做琴弦弹拨。

　　西祠网友“剑兰”，古筝是自己小时候的一个梦想，一直没有机会学习，现在工作稳定了，在紧张工作的同时作为放松自己身心的一种方式，也算圆小时候的一个古筝梦吧。

　　在古筝独有的音律中，老师又演奏了《小星星》、《劳动最光荣》、《新年好》、《粉刷匠》、《七子之歌》、《卖报歌》、《小燕子》、《国旗国旗真美丽》等十多首儿歌。看得出来，在整首曲子的演奏中，家长静心地陶醉，小朋友在入神地聆听。活动间隙，猜古筝曲子的小游戏中，古筝老师弹奏的儿歌，小朋友应声合唱，成人们掌声赞美，得到奖品的小朋友喜笑颜开。孔小平]]>筝坛快讯http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/460.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=460http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=460&key=3fa89749info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/459.htmlThu, 11 Feb 2010 21:28:43 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/459.html　　11岁“古筝十级”领衔表演
　　曾在中央电视台夕阳红栏目表演并获奖的乌衣巷社区打起开场锣鼓后，舞台上摆了六张古筝，接着1男5女6位小演员上场。“社区行”主持人山佳介绍说，“社区行”曾有过古筝表演，但有这么多的古筝还是第一次，而且男生上台演奏也是首次。随着虎头虎脑的曹俊源的一个手势，台上响起悦耳动听的琴声，先后演奏了《丰收锣鼓》和《打虎上山》两首名曲。虽然是六个人同时演奏，但琴声却非常整齐，时而如高山流水，时而像万马奔腾，表演配合默契。记者随后采访得知，今年11岁的曹俊源为古筝十级，曾上过央视演奏，小俊源自豪地告诉记者，他生长在古筝世家，爸爸和爷爷都是古筝高手，自己3岁就开始学古筝，同台表演的小姐妹都是出师于父亲门下。
　　栾菊杰的校友表演“击剑操”
　　说起曾在1984年获第23届奥运会女子花剑冠军的栾菊杰，很多南京人都很熟悉。如今，她的学弟学妹也同样热爱着击剑运动。昨天，来自栾菊杰母校双塘小学的20名学生来到“社区行”现场，他们身穿白色击剑服，手持花剑，脸上戴着防护面罩，举剑、出击、防守，击剑操表演既有力度也有美感，令观众看得直呼过瘾。
　　双塘小学体育老师王玲告诉记者，双塘小学是南京市体育特种学校，击剑操是他们的校本课程。孩子们几乎天天都要练习击剑操。平时用的是木质剑，现在上场用的可是真剑。其中的王紫妍小姑娘告诉记者，她经常代表学校出去表演击剑操，她最喜欢的课程也是它。
　　南京“张学友”变蛋变活鱼
　　在夫子庙社区邵慧敏、周凤英表演越剧“游苑”选段后，金陵艺术团团长王雪素的女声独唱《我和我的祖国》响彻现场，本报特邀主持人、来自南广学院的李希说，王雪素的歌声听起来“胜似李谷一”。饮虹园社区的社工徐雪身着短袖露腹裙装跳完独舞《月亮》后，一位大妈在鼓掌的同时关切地大声说“快去穿衣裳”。身为秦淮区癌友协会活动中心主任的李厚来，则表演了他练了20多年的“长穗剑”，饮虹园社区的梅军则表演了口技和山东快书。
　　现场最热闹的节目，当数金陵艺术团张学友的魔术《快乐每一天》。只见他吹着很“潮”的发型，满是金属扣的西服敞开着，里面露出红色领带，还真有香港歌星张学友的“派头”。表演时，他从一个布袋中变出一个个鸡蛋扔到台下，观众捡起一看，全是煮熟的真鸡蛋。最火爆的场面出现在最后：他先将一张燃着的纸放进一个空木匣里，关上打开后，里面满是小玩具、糖果等礼物，他随后将礼物掏出来扔到台下，众人争抢。
　　最后，他在台下观众席中走过时，手中突然“冒”出两条活鲫鱼，他说以此祝现场观众新年快乐，年年有鱼（余）。
　　免费写春联，索要者排长队
　　在活动现场有两处免费写春联服务，一个在入口处，由秦淮区文化局的省书法家协会会员叶琪琳挥毫，另一处则是夫子庙街道孩子们的展台前，前来索要春联的人络绎不绝。尤其是13岁的金培源小姑娘的跟前更是排满了人。金培源就读于仙林外校，她曾获得国家青少年书法比赛二等奖，是全国少年书法协会的成员。记者在场时，小培源写了副“春回大地千山秀，日照神州百日兴”的对联，被众人争相索取。在一旁的李智骐告诉记者，他今天要送自己写的“福”给大家。小男孩李智骐只有8岁，却同样写的一手好字。只见他凝神静气，一个个“福”字一气呵成。
　　10台仪器为市民测体质
　　昨天，秦淮区体育局将10台专用仪器运来，为到场市民做“国民体质检测”，内容有身高、体重、握力、纵跳、闭眼单腿站立、上下台阶等10个项目。记者注意到，参加检测的绝大多数是老年人，记者好不容易才“逮”到一个年轻的检测者，她就是今年35岁的转龙巷社区的社工张丽萍。她是带着8岁的儿子一起来做体质检测的。她告诉记者，平时自己很少会运动，每天爬上自家的6楼就是一天的运动量。在测试后，她拿着自己的检测单感叹：看来以后还真得关注一下自己的身体了。秦淮区体育局业务科科长姜银燕告诉记者，这次的普查总体情况还算不错。但很多人的韧带方面不是很好，这最主要是因为缺乏锻炼。现在的人生活太安逸了，以至于懒得去活动自己的筋骨，长期如此以后，身体形态、机能、素质都大不如前，从而成为了“亚健康”人员。
　　通讯员 谢江平 孙乐
　　实习生 李可 房旦萍
　　本报记者 郑幼明]]>筝坛快讯http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/459.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=459http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=459&key=3a7c1f9binfo@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/458.htmlSun, 07 Feb 2010 23:29:51 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/458.html　　1 支撑筝弦的码子角度不合理，演奏时发出嘶哑之声。应把码子摆正，并经多次试验，使其角度合理，免去噪音。
　　2 码子上小骨片的小槽过细过深，筝弦卡死在小槽中，演奏时发出沙沙的噪音。应对码子小槽加宽修整。
　　3 前岳山至筝头穿弦孔之间的一段短弦，接触前岳山外侧过多，且似触非触（也称慢性接触），拨弦后，弦的振动引起这段弦嘶嘶鸣叫。应对前岳山修整或调换，使短弦尽量不接触其外侧。暂时克服的办法：在短弦放衬条，增加短弦对接触面的压力，避免杂音。
　　4 筝弦与后岳山的接触部位处于慢性接触状态，拨弦后，引起此部位的杂音。克服的办法有二：第一是放松琴弦，降低琴钉上的栓弦部位，再紧弦至原音高，用此办法增加弦对的岳山的压力，从而避免杂音；第二是在接触部位中放置少许绵软物品，减小弦的振动，避免杂音。
　　5 假指甲劈裂，拨弦时发出沙哑噪音。应修理或调换假指甲。
　　6 拨弦后，码外弦段（即码子左侧弦段）发生共振，两种或几种声音混杂。这时调整弦的张力，移动码子的位置，以消除共振的根源。
　　7 筝接触琴桌的四个角不在同一平面上，因晃动而伴有碰击声。应该定筝的两个角于琴桌上，亦可用螺丝拧上，消除筝的晃动。
　　8 琴桌接触地面的四个角不在一个平面上，因晃动而伴有碰击声。应在琴桌右侧的两条腿底部做一横条，并在靠近身体的桌腿底部做踏板，必要时用脚踏横条或踏板，以求平稳。
　　在筝上还会出现其它杂音，应找出其产生的根源，加以消除。
]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/458.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=458http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=458&key=fc3a945dinfo@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/457.htmlWed, 03 Feb 2010 15:07:42 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/457.html　　现执教于中国音乐学院国乐系。任中国音乐家协会理事，古筝学会秘书长，中国音乐家协会音乐教育委员会委员、民族音乐委员会委员、全国考级专家委员会委员。中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，中国青年演奏家艺术团副团长。兼任天津音乐学院、中国戏曲学院等中国多所大学的客座教授、硕士研究生导师。
　　在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。是中国当代最具影响力的古筝艺术家之一，中国现代筝演奏新技法的领军人物。
　　在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。
　　在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目，中国最权威的民族器乐大赛如：中国文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协主办的“金钟奖”等比赛也把他的作品作为这些权威赛事的规定曲目，广为流传。
　　在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在中国文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的筝演奏家和教师。
　　作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》、《中国音乐家协会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国民族管弦乐学会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国古筝优秀作品选集》（主编）、《中国音乐家协会古筝考级指导》、《中国民族管弦乐学会古筝考级示范》等书籍和音像制品，发行了《汉江韵》《望秦川《岳飞》《孟姜女》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海、广州、天津等国内外近百个大中型城市，先后举办了一百多场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着中国古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最高的纪录。
　　对于他的艺术成就，<人民日报>、<光明日报>及<人民音乐>、<乐器>等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。
　　演出时间：2010年02月26日--2010年02月26日
　　演出地点：天津音乐厅
　　演出票价：50、100、180、280、380、500
　　A、网上订票：http://tj.piaowutong.com/web/ticket/ticket_7846.htm 支付宝在线支付
　　B、电话订票：022-27778571 022-27307780 400-818-3333
　　C、上门选座：天津市和平区南京路235号河川大厦B座16楼E室
　　D、同城配送、异地购票和汇款方式
　　注：以上订票方式均可以送票上门货到付款。 ]]>筝坛快讯http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/457.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=457http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=457&key=dd90d9f7info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/456.htmlMon, 01 Feb 2010 13:57:41 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/456.html　　筝的早期形制，据汉《风俗通》所引古音乐文献《礼•乐记》的佚文，说是“五弦筑身也”，但其时五行学说盛行，究竟是记录的原始筝制还是臆测就不得而知了。现在一般认为，筝是由早期的五弦发展为汉代的十二弦筝，进而为隋唐的十三弦筝，明代增至十四、十五弦，近代才出现了十六弦筝。
　　在江西贵溪春秋崖墓群出土了两张十三弦筝，这件珍贵的文物，弥补了早期文献记载的不足，它表明古筝早已传入中国南部，且其形制业已发展到了令人惊叹的水平。使我们明白了十三弦筝并非产生于十二弦筝之后，而是早就与之并存的筝制了，只不过早期的十三弦筝多用之于雅乐，称之为“颂琴”而已。
　　早期筝的表演形式，主要是弹唱的筝歌。随着汉代相和歌的兴起，古筝艺术进入了一个全新的时代。最初由徒歌，进而为但歌，逐步发展成为六、七种丝竹乐器更相迭奏，歌手击节唱和的“相和歌”，在未歌之前和弄后有所谓“五部弦”、“六部弦”，就是弦乐合奏的前奏和间奏曲。而筝、笛则是其中的主奏乐器。汉代还有《筝笛录》的专书，记录有“胡笳”等曲目，这是筝曲器乐化的开始。而后，又由相和歌产生了纯器乐的“但曲”。张永《永嘉正声伎录》（公元424-453）载有“但曲”七首：《广陵散》、《黄老弹》、《飞龙引》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》、《流楚窈窕》等，都是器乐合奏曲，同时也是筝独奏曲。就这些曲子来说，都不是秦声而是楚声；其结构规模，比起西汉“无要妙之音、变羽之转”的筝歌来，有了长足的进步。可以说，筝的崛起乃是随着汉代晚期相和歌的兴盛而获得飞跃发展的。
　　表演艺术和乐器构造性能的进步总是相互促进的。汉魏相和乐的筝，已基本定型，一个六尺长的上圆下平的琴身，上张十二条弦，高高的柱子，弦急声高，又多用骨甲代指，弹起来铮铮作响。比起声音细微的七弦琴和体积笨重的瑟来，筝更是广大群众喜闻乐见的乐器。演奏已有了“大兴小附，重发轻随”的勾搭及撮弦、促柱等手法，和今天的弹筝技巧已没有多大的差异了。这是演奏的曲目，既有前代的雅曲象《驺虞》、《鹿鸣》等，又有当代民间的新声，正如《古诗十九首》所说的：“弹筝奋逸响，新声妙如神”，秦筝以其清新美妙的音乐倾倒了无数的诗人骚客，现存古代的筝赋的作者如侯瑾、阮瑀、傅玄、贾彬、顾恺之等都是汉末、魏、晋时人；弹筝的名手，除了郝索、陆太喜等民间筝手外，魏文帝、游楚、桓伊、谢仁祖、何承天等王公贵人也竞相习弹，蔚成风气。这一时期是古筝艺术史上空前兴盛发展的黄金时代。
　　在东晋、南北朝继相和乐而起的清商乐中，筝更广泛的用来演奏吴歌和荆楚西曲。有名的吴歌《上声歌》，就是由于筝使用了“上声促柱”的手法而得名；而《三洲》、《采莲》、《乌夜啼》等西曲也是筝常演奏的代表性曲目。可知古筝艺术是不断吸收着民间音乐的营养而获得旺盛的生命力的。
　　大约在梁陈之际十三弦筝逐渐兴起，到了隋代，十三弦筝在雅乐中的地位已完全确立，但是二弦筝的传统却随着清商乐而流入隋唐燕乐，直到唐末，才因清乐的衰微而为十三弦筝所取代，而其定弦的原则，却被十三弦筝继承下来了。如唐筝中的平调调弦法，其渊源无疑是来自魏晋的清商三调的。
　　十三弦筝在唐代得到了充分的发展，其普及的程度，甚至使有着深厚传统的七弦琴音乐受到冷落。弹筝名手辈出：薛琼琼、李青青、龙佐、常述本、史从、李从周、崔七等，她（他）们精妙的筝艺常为诗人们所称颂。燕乐的兴盛给秦筝艺术以更为广阔的天地，有名的大曲，《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《伊州》、《凉州》等，也都曾被吸收为筝的独奏曲。开成中（公元839年）扬州崔氏女所弹的筝曲《迎君乐》、《槲林叹》、《秦王赏金歌》、《广陵散》、《行路难》、《上江虹》、《晋城仙》、《丝竹赏金歌》、《思归乐》，都是二十八至四十几段的大曲；其调名有正商调、分丝调、小石调、双柱调等。《乐府杂录》说筝有宫、商、角、羽四调，临时移柱用于二十八调，从上述十首曲的调名来看，民间筝乐的调弦法还不止于此数，由此可见高度发展的唐筝水平。
　　唐代雅乐中也使用筝（称为颂瑟），祖孝孙，张文收所考定的十二均旋宫之乐，使筝的旋宫性能得到进一步的系统完善。《治筝类要》中所载旋宫十二均，就是转刊的唐代古筝的旋宫方法。
　　唐筝丰富的宫调形式和宏大的曲子结构，堪称传统筝乐的顶峰。随着频繁的文化交流，唐筝远传至边陲域外；其绪余下及宋代。影响所至，甚至北宋的琴瑟调品也在借用着筝的调弦方法而弹奏操弄的，这曾使得当时的雅乐家房庶为之感慨不已。南宋经五代、靖康战乱，唐代的许多传统音乐都已散亡，但宫廷燕乐中还有筝独弹、领奏、合奏等多种形式，只此可见唐筝影响之一斑。
　　明代筝制已增至十四、十五弦，音域有了进一步的扩大，只是由于复古思想的影响，筝被看作俗乐，乐人的地位低下，如江宁教坊的李节，善弹筝唱歌，受到作曲家和文人的赏识、算是其中的佼佼者了。士大夫既不屑为之，弹筝艺人仅靠口授心传，又无力刊刻筝谱，在集谱之风最盛的明清五百余年间，竟无一部筝谱传世，由于没有这个桥梁，致使前代不少筝乐传统，日渐消亡，古曲目及多种定弦方式，大都未能流传下来。
　　元明戏曲说唱音乐的发展对筝乐有着很大的影响。明代中叶北方流行一种以筝、琵琶、三弦等乐器合奏与伴唱的“弦索”，其曲目有北词清弹六十余套。这种传统表演方式，后来一直沿传到近代。值得注意的是周亮工《书影》中详细记录了公元1506-1624年间三种不同的筝歌艺术：明武宗时教坊乐人梁三姑，弹筝独步一时，她的表演，唱词间夹有说白，更便于敷演故事情节。弹奏时“洪往舒归，鲸骇鸾续，更时如折柱状，已若风雾烟雨、共冷冷也”，她高超的技艺有着极为强烈的艺术效果和感染力量。稍晚些时的田玉环，并不是梁氏一派，她的筝艺更多受到姑苏、太仓的琵琶和仪征、扬州的陈隋古调的影响，表演时演唱重于弹奏；刘弱弹筝则干脆唱起甘州、桐城诸歌，如北风凄劲、戍士秋怀，正是秦筝慷慨悲歌的遗意。而他的演奏“连丝并拨，雨霰惊飞”，也有着很高的水平。据周亮工的见闻，明代末年再也见不到这样的绝艺了。
　　秦筝自早年传入中原，赵、郑、楚、吴相继流行，后来随着客家人的三次大迁徙，秦筝又传至闽、粤。古筝艺术的花朵，遂遍及全国各地。流传至各地的筝乐，由于地理环境、气候、民俗、方言等因素长期的影响，并与当地民间音乐互相吸收融合，逐渐形成了不同的地方风格，在近代发展成为不同的流派。最著名的有河南、山东、潮州、客家、浙江等几大流派，其渊源都可以上溯到清代。这些流派不但具有着各不相同的代表性曲目，有着各具特色的音韵特点和演奏风格；有些在记谱上也有独具的谱式，如山东的花字工尺谱，潮州的二四谱，这使源远流长的古筝艺术更为绚丽多彩。
　　这些流派的曲目由于历史的和整理记录的条件不同而多寡不一，如中州古调有六十余首，齐鲁花字工尺谱二十首，武林筝曲十首等。这批珍贵的遗产，是有着两千多年历史的古筝艺术的洁净，它不但是我国古筝艺术的宝贵遗产，也是世界人民共同的文化财富。
　　丁承运]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/456.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=456http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=456&key=15121024info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengZhiShi/2010/455.htmlFri, 29 Jan 2010 14:21:58 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengZhiShi/2010/455.html　　“轮抹”是指左右手指交替抹弦，他要求左右手在手型、节奏、力点和音色上尽量达到一致。
　　〈1〉手型：手腕自然放平，不要拱腕，食指分别做独立运动，靠手指关节运动，而不要抖腕、抖臂。
　　〈2〉节奏：左右手作交替运动是，注意节奏放稳，保持均匀，不要时快时慢。
　　〈3〉力点：力点要均匀，特别要注意左手的音不要虚，因左手力度一般不如右手，所以可以考虑适当刻意加强左手的力度。
　　〈4〉音色：注意一定是要用指甲平面触弦，一开始慢练并注意每一个音的饱满，不要虚。
　　另外，练习时先要放慢速度，认真用眼睛看，耳朵听、用心去体会是不是达到了轮抹的要求。最后，用耳朵检测双手交替发音和单手弹奏在音色上是否有区别。]]>古筝知识http://www.biquan.com.cn/GuZhengZhiShi/2010/455.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=455http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=455&key=6172a63finfo@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/453.htmlMon, 25 Jan 2010 09:53:31 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/453.html　　（一）音色美
　　音色即音品，音色可分为乐器音色和演奏音色。前者为乐器本身所具有的音色；后者为演奏乐器所获得的音色。演奏技巧是获得优美音色的手段 ,古筝的演奏音色包含基本音色和变化音色两种。
　　基本音色是演奏者弹奏的声音“底色”，是演奏者基本功的一定体现，是演熟练掌握和驾驭乐器音色的能力。演奏者要获得这种好的基本音色，首先要解决发音的问题——手指弹弦的基本方法。即：“大动作松，小动作活，力沉指尖”。例如：古筝大撮指法是以手腕为运动轴心，若手腕在运动后不能迅速回复到原来的自然状态而持续紧张，必然使协调作用转为对抗，即屈肌收缩而伸肌紧张。这样不但演奏十分吃力不能持久而且发音没有分量，还会造成手臂紧张，不能充分保持弹性，致使发出的音就像棍子拨弦一样，呆滞、僵硬而且干瘪。古筝弹奏中弹弦方法和弹弦角度是决定基本音色优劣的两个根本性的问题。如果方法不正确，基本音色也就不会好，更无法获得变化音色了。
　　变化音色是指在音乐表现中所使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色，也可称为应用音色。每一首乐曲都有其固有的音乐形象和思想内容，情绪的变化和乐思的对比变化均贯穿于乐曲的始终。在古筝演奏中，获得各种变化音色的途径有以下几种：（1）演奏变化中触弦位置的（2）演奏中触弦速度的变化 （3）手指用力部位的变化 古筝演奏的基本发力点在手指尖，但由于乐曲风格不同、情绪不同，演奏时就相应的需要变化用力部位。（4）特殊音色的使用 特殊音色是根据乐曲作者的创作意图和要求来使用的。特殊音色的使用多见于创作乐曲中，它丰富了古筝的变化音色，拓宽了古筝的表现力。在演奏中应根据乐曲情绪的需要把握好演奏尺度，这样才能更形象生动的塑造音乐形象。
　　正确的演奏方法为获得良好的演奏音色提供了技术条件。音色的美可以说是先得于心而后形于手，得心后才能通过手演奏出美妙的乐音。因此，演奏者应重视自身的心理音色的训练，不断提高自身艺术修养。有了心理音色的尺度才可能达到实际音色所要求的高度。
　　（二）、韵律美
　　古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在。山东派非常重视左手的技巧，例如轻松活泼的颤音、具跳动感的点音、产生不稳定感的按颤音、表现激动或愤怒的按颤音，或是活泼轻快的按滑音等，尤其是慢板乐曲更强调了古朴淡雅、内在凝重的风格，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，富于美学性质。因此在练习因此在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。左手演奏特点可以用八个字来概括“奏活左手，准中求变”。
　　1.“苦音”的表现手法
　　五声调式中的四个“偏音往往通过左手按弦之以韵补声而取得，故而独具韵味。在南北各派的“苦音筝曲”中“苦音”（微升4和微降7）的形成，由于其旋律背景不同，表现手法各异，因而其韵味各不相同，如在潮州筝曲《寒鸦戏水》中，其“苦音”的表现手法着重于委婉、缠绵、清淳；到了《山丹丹开花红艳艳》中，则“苦音”不苦，而要求粗犷、豪放、悠远、壮阔了。
　　2.颤音的表现手法
　　在演奏优美如歌的旋律时，左手的颤音应是振幅小而匀的美化型颤音。在演奏哀伤的旋律时，左手的颤音应密而紧。如果是悲愤的内容，左手的颤音应是振幅大、频率快，颤音效果带有棱角等等.现代筝曲更是根据作品内容和情感的需要施以不同的颤音的手法，轻音慢颤，活泼快颤，激烈猛颤，泼辣重颤，凄婉密颤，这样就把无穷的韵味、无限的情感表达得淋漓尽致。
　　3.掌握特殊按弦手法
　　特殊的按弦手法其特点是通过左手大、食、中三指的既分且合，按弦线路、力度的错综变化，使弦音能在保持原音准的基础上滑动变化，以突出筝的韵味、风味与个性。左手则是上下滑按音、点弦、颤弦、揉弦、回滑。这些指法有时也穿插弹拨，还有双手配合弹奏，这大大丰富了筝曲的表现力。随着社会时代的发展，弹奏指法也在不断的改进。就从左手按音的产生、发展到现在，就演变出了多种回音奏法和揉弦奏法左手按滑揉吟所产生的韵味，独具特色，是其他乐器所不能比拟和代替的。必须告诉学生，这些不同的韵味的律动是一个按滑揉吟的过程，直接影响到韵味的形成，要让学生在弹奏的过程中，追求韵味，在听觉享受中寻找美感。
　　（三）、意境美
　　古筝曲目中，无论是传统曲目，还是现代创作曲目，大都有很好的意境。中国人在形象思维上的抽象能力水平非常高，它不仅体现在深厚的中国传统文化的哲学思考上，亦表现在艺术创造上。于是乎，数千年来，“意象”过程成为中国传统艺术思维的主要方式，“境界”则成了中国哲人们解释其思想体系的最高概念。在演奏艺术创造中，对“意象”和“境界”的注重，则可以帮助我们提升艺术表现的水平。对于各种通过音乐描绘的意境，要让学生在练习中不断地去领会、去辨析。
　　古筝艺术有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，在古筝教学中，只要教者有心，学者有意，定可从那丰富的文化内涵得到更多的收获。对于同一种事物的描写，由于其乐曲内涵不一样，所表现的意境美也大相径庭。例如同样描写水面的美，《渔舟唱晚》里所呈现的那种“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的景象乃是一种恬美；《洞庭新歌》中所描绘的那种“长烟一空，湖光潋滟”的意境属于秀美；至于《战台风》中“风狂雨暴，波浪滔天”的场面，则是一中壮美。而筝曲中的这些意境都是通过勾、挑、托、劈、划、摇等技法来描绘来表现的，所以，意境美的描绘，同音色美、韵律美的表现又是紧密相关的，要在表现中描绘，在描绘中表现。让意境美充分表现古筝音乐所独有的特色。
　　（四）、形象美
　　筝曲中所塑造的众多人物形象和自然景象可谓千姿百态、气象万千。而这里的形象同一切音乐形象一样，是情象，是意象。要让几岁、十几岁的儿童理解众多的各具个性的音乐形象并非易事。他们艺术思维能力普遍比较低。而古筝艺术是一种听觉艺术，是一种时间的艺术，它是抽象的。但是，每部作品却又是在表现作者的内心感受，有表现欢快的，有表现忧伤的……所以，教师在培养他们乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，抓住有特性的音调诱发学生的形象思维。如在《秦桑曲》中，要一面向学生讲述唐代大诗人李白《思春》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝；当君怀归日，是妾断肠时”的情境。同时，让学生特别重视那个“苦音”的凄婉旋律，用它来联想那位思念亲人的青年女子。在《战台风》中，通过低音区铿锵有力的渔民号子，则可以联想到一群情绪高昂与风浪搏斗的渔民形象。而《山丹丹开花红艳艳》中的小快板，则让学生联系到陕北人民“千家万户把门开，迎接中央红军到陕北”的欢腾景象。
　　（五）、仪态美
　　古筝演奏者的仪态常常不被人重视，其实仪态美直接关系到演奏效果。演奏时，身体僵硬、呆若目鸡固然不象样，而莫名其妙地前摇后摆，点头晃脑亦不可取。从学筝之初，要求正确的坐姿手势开始，就要求学生注意演奏的仪态，演奏的动作要顺手自然，做到心随情表，体随心动。古筝的弹奏要想能感动别人，首先要能感动自己。要想感动自己，首先用“心”去体会乐曲的思想内容，再用“心”去表达乐曲的思想内容，这种表达可以说是演奏者情感的自然流露。这时所做的动作再大也不显夸张，动作再小也不觉拘谨。才能做到唐代大诗人白居易在他《夜筝》诗中所说的那样，“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。如《渔舟唱晚》悠然恬美，身体自然端庄，几无晃动；而《战台风》波澜壮阔，气势磅礴，身体动作幅度自然相应加大。所有这些，都强调自然，即根据乐曲的情绪设计形体动作，而求得演奏仪态的自然美。
　　古筝教学中的审美教育是多方面的，上面讲的只是几个方面。在实际教学中它们是互相关连、互相渗透的一个整体。即：我们掌握了基础知识、弹奏姿势、指法运用、演奏仪态等初学内容后，认真仔细的注意弹奏时练习正确的指尖触弦，音色的纯正，处理好放松和紧张的关系，提高弹拨速度，掌握不同效果的吟、揉、按、滑等技巧。它们必须有机结合起来，在特定时期有所突出。我们的目的是：充分发挥古筝艺术本身的特色，激发学生学习古筝的兴趣和热情，培养学生的创造能力和审美能力，让学生在演奏技巧训练中增强对美的感受和理解，同时又在对美的探索和追求中提高演奏技艺，从而真正掌握古筝艺术的真谛。
]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/453.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=453http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=453&key=58fa43b7info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/454.htmlSat, 23 Jan 2010 09:55:12 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/454.html　　据中国金唱片奖组委会透露：组委会工作人员已正式通知著名古筝演奏家吉炜届时来颁奖典礼现场领取金唱片最佳演奏奖。因著名古筝演奏家吉炜不仅以擅于风格迥异的手法和独特的音乐理解演绎古筝作品而受到专家的肯定与乐迷的喜爱，也是金唱片大奖历届中唯一获得此奖项的古筝演奏家。
　　中国金唱片奖项作为中国最权威，最学术的奖项。各奖项都是对专业人士的一种认可和鼓励，也是唯一能让广大乐迷深入参与的奖项。而著名古筝演奏家吉炜荣获的最佳演奏奖是此次金唱片奖中唯一肯定与奖励演奏家高超演奏技艺的奖项。据悉上届“中国金唱片奖”的演奏奖由郎朗、吕思清两位西洋乐演奏家领走。对于这届演奏家评选的激烈性就不言而喻。
　　吉炜：中国著名古筝演奏家、中央音乐学院民乐系古筝专业讲师
　　吉炜拥有中国乐器演奏最高级别的学位，吉炜近年来在中国古筝新作品演奏和与钢琴、西方管弦乐队合作演奏古筝协奏曲方面做出很多努力，在海内外三十多个国家和地区举办古筝独奏音乐会逾百场。先后应邀与荷兰新乐团、荷兰世界乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、中国电影乐团、深圳交响乐团、中国青年民族交响乐团、中央民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、澳门中乐团、台湾小巨人乐团、EOS交响乐团、亚洲爱乐交响乐团、法国古乐交响乐团等国际国内乐团合作演出古筝与交响乐队协奏曲及中国作品的世界首演。编写出版了十多本古筝演奏教材。出版多张个人独奏CD专辑与个人独奏现场音乐会DVD与教学DVD。为世界最具权威的古典唱片公司德国DG唱片（环球唱片公司古典部）录制了有史以来第一首古筝作品《枫桥夜泊》，并收录在郎朗的钢琴专辑《黄河之子》中。在欧美进行公演，深受听众喜爱，广得专业人士与乐评人的好评。 ]]>筝坛快讯http://www.biquan.com.cn/GuZhengNews/2010/454.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=454http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=454&key=3214a257info@biquan.com.cn (BiQuan)http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/452.htmlMon, 18 Jan 2010 11:24:59 +0800http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/452.html　　1、表现中华民族气节和人民正义斗争的。
例如《神奇秘谱》中的《广陵散》，是东汉时期的古曲，表现了战国时期韩国剑工匠为韩王铸剑，到期未成，被韩王杀害。工匠的儿子聂政长大立志报仇，经过顽强的努力，终于机智地刺死韩王并自杀身死，音乐甚为激昂慷慨。
　　《苏武思君》（应是明代以前的作品）这是一首琴歌，音乐深刻感人，歌词热切有力。李焕之同志将它改为大合唱，赢得了国际赞誉。
　　2、表现劳动人民的生活、思想的。
　　《欸乃》（这是明代谱本，也应是明代以前的作品。）表现船夫拉纤的劳动。有拉船的
劳动号子音调多次出现，并一次比一次激动。整个音乐忧郁不平，是很有形象很有深度的重要琴曲。在古曲中，这样直接、具体地表现劳动的作品，是罕见的。
　　《渔歌》表现渔夫在大自然中自食其力，勤劳乐观的情感。音乐中有很显然类似唱歌的音调。这一曲虽然在描写渔夫，却是寄托了作者对现实不满、向往遁迹山水生活的心情。
　　《雉朝飞》是写一个七十岁的牧人，早晨在田野中看见雉鸡成双而飞，感叹自己已是暮年，尚未有妻。反映了封建社会中贫苦的劳动人民的生活遭遇。这在很古的时候是一首琴歌，在清代谱本中已经有了器乐曲的《雉朝飞》。
　　3、表现社会上不同人的遭遇所产生的复杂感情。
　　《胡笳十八拍》是一首较大型的琴曲，见于《五知斋琴谱》。表现了蔡文姬的苦难：幸存、别子、还乡的悲欢交织的矛盾心情，音乐深刻细致。
　　《秋塞吟》表现王昭君别离故国远嫁异族的悲凉情感，音乐娓婉细腻很有特色。
　　《阳关三叠》是在唐代诗人王维《送元二使安西》一诗的基础上发展成一首琴歌的。近些年被改成合唱，影响更广。
　　《忆故人》是晚清出现的琴曲，表现山中月下，徘徊叹息思念友人。音乐结构完整逻辑性、婉转曲折，非常感人。
　　4、表现具有哲理性的思想感情活动。
　　《墨子悲丝》，墨子看到洁白的丝被染成不同颜色，从而感叹人类也是在社会上由纯洁而变成形形色色，产生悲思，这首琴曲含蓄而有深度，令人信服地表达了这种内心活动。
　　《鸥鹭忘机》根据的是一则古代寓言：有一个老人常在海上闲游。日久，海鸥与他接近，相友好。后来他的妻子知道了，要他捉一两只回来。他第二天再去，海鸥再也不理睬他了。乐曲表现的是一种在人们忘却害人的动机时，海鸥悠然无虑、自由飞翔的情绪，同时隐约有惆怅之感，好像孕育着可悲的结局。
　　5、表现大自然的景物并抒发人的内心感情。
　　《流水》一曲描绘了水流自山泉至长江大海的种种形态，并表达了人们对这壮丽的大自然的赞叹。
　　《平沙落雁》是通过对秋爽天高、水远沙明，雁阵的飞翔、鸣叫、盘旋、降落、起飞的种种描写，造成一幅雅致清秀的图画。使人产生安宁闲适之感。
　　还有一些古琴曲表达了处于自然之中的怡然自得，对追逐名利者的鄙弃。正如《渔樵问答》的琴曲表现了渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利的厌恶。]]>筝海拾贝http://www.biquan.com.cn/GuZhengShiBei/2010/452.html#commenthttp://www.biquan.com.cn/http://www.biquan.com.cn/feed.asp?cmt=452http://www.biquan.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=452&key=44c78805